Che cosa è lo storytelling?

Ormai questo termine è usato in tv, sui giornali e sui social network. Ma che cosa è lo Storytelling? Letteralmente “arte di raccontare storie“, è una disciplina che utilizza i principi della retorica e della narratologia per creare narrazioni coinvolgenti.

Sebbene l’atto di raccontare storie sia una pratica antica, oggi, grazie alla tecnologia, lo storytelling ha assunto una nuova forma: il digital storytelling. Ma che quali sono state le teorie più importanti e come viene utilizzato nei contesti moderni?

Cos’è lo storytelling? Vladimir Propp e la struttura narrativa delle fiabe

Lo storytelling è il processo di narrazione di una storia, che può essere basata su eventi della realtà o totalmente immaginaria. Il cuore di ogni storia risiede nel suo racconto, che deve suscitare emozioni e interesse nel pubblico. Un buon racconto non solo intrattiene, ma aiuta anche a comprendere meglio le esperienze e le visioni del mondo degli altri.

Quando si parla di digital storytelling, viene subito in mente il riferimento a storie raccontate attraverso i mezzi digitali, come video, blog, social media, e persino podcast. Questo approccio sfrutta le nuove tecnologie per rendere le storie più accessibili e coinvolgenti.

Vladimir Propp, un altro teorico che ha lasciato un segno indelebile nello studio dello storytelling, ha analizzato le fiabe russe nel suo celebre libro Morfologia della fiaba. Propp ha identificato una struttura universale delle fiabe, composta da 31 funzioni narrative che si ripetono in tutte le storie. Secondo Propp, ogni fiaba segue uno schema ben preciso che comprende la presenza di personaggi archetipici, come l’eroe, il cattivo, l’aiutante e il donatore.

La struttura narrativa proposta da Propp è altamente codificata, ma estremamente utile per comprendere la base di molte storie moderne, sia letterarie che digitali. Lo storytelling contemporaneo, ad esempio, utilizza molte delle categorie di Propp, come l’eroe che parte per un viaggio e affronta una serie di ostacoli, per costruire narrazioni avvincenti e strutturate.

L’influenza di Barthes e Propp nella narrazione digital

Le teorie di Barthes e Propp sono particolarmente rilevanti nel contesto del digital storytelling. Le storie online, che possono spaziare dai video sui social media ai giochi interattivi, spesso utilizzano le strutture narrative di Propp e i significati multipli di Barthes per coinvolgere il pubblico. Ogni narrazione digitale, infatti, può essere analizzata sia dal punto di vista della struttura che dei significati nascosti che il pubblico può interpretare.

In un mondo in cui la narrazione può essere considerata più visiva e interattiva, gli autori di storytelling digitale possono applicare le tecniche di Propp per creare storie che abbiano una forte coerenza interna e un impatto emotivo. Allo stesso tempo, l’approccio semiotico di Barthes aiuta a costruire storie che possiedono livelli di interpretazione più complessi, coinvolgendo il pubblico non solo sul piano emozionale, ma anche intellettualmente.

Ogni storia ben raccontata segue una struttura narrativa che aiuta a organizzare gli eventi in modo che abbiano senso e suscitino emozioni. Una buona struttura narrativa è composta da un’introduzione che presenta i personaggi e l’ambientazione, un conflitto che crea tensione, un punto di svolta che cambia la situazione, e una conclusione che risolve il conflitto. Attraverso questa struttura, il pubblico è guidato emotivamente e intellettualmente lungo l’intero percorso narrativo.

Lo storytelling nel processo di apprendimento

Un aspetto potente dello storytelling è l’uso della prima persona. Raccontare una storia dal punto di vista di un personaggio coinvolge il pubblico in modo più diretto, facendo sì che si sentano parte della narrazione. Questo approccio, sebbene non sempre necessario, può rendere la storia più intima e personale. Quando la narrazione è fatta in prima persona, le emozioni del narratore diventano anche le emozioni dell’ascoltatore, rendendo l’esperienza più empatica.

Lo storytelling non è solo un mezzo di intrattenimento, ma una disciplina che usa i principi della retorica e della narratologia. Può essere un potente strumento nei processi di apprendimento.

Le storie aiutano le persone a comprendere concetti complessi in modo più semplice e coinvolgente. Quando si racconta una storia, le informazioni sono più facili da ricordare, poiché il cervello umano tende a conservare meglio le informazioni presentate in un contesto narrativo. In questo modo, lo storytelling diventa un metodo educativo efficace che facilita l’assimilazione di contenuti e stimola la curiosità.

Storytelling e brand storytelling

Nel contesto aziendale, il concetto di brand storytelling è diventato un elemento essenziale per connettersi con i consumatori. Brand storytelling significa utilizzare lo storytelling per raccontare la storia di un brand, i suoi valori, e la sua missione. Le aziende non si limitano più a vendere un prodotto o un servizio, ma raccontano storie che coinvolgono il pubblico, facendolo sentire parte di qualcosa di più grande. In questo caso, lo storytelling aiuta a costruire una relazione emotiva con il brand, facendo sentire il consumatore connesso e motivato ad acquistare.

Come sostiene Kendall Haven in Story Proof, un altro aspetto cruciale del digital storytelling è l’uso di elementi visivi e sonori, come la colonna sonora. La musica, le immagini e i video hanno un impatto emotivo potente che può rafforzare il messaggio della storia. Poche parole accompagnate da una colonna sonora emozionante e da immagini evocative possono rendere una storia memorabile e significativa. La combinazione di questi elementi visivi e sonori crea un’esperienza multisensoriale che coinvolge completamente il pubblico.

Cosa rende una storia efficace? Conclusioni e Bibliografia

Un buon racconto deve essere autentico, coinvolgente e memorabile. Le storie devono avere un messaggio chiaro e un punto di vista distintivo. Che si tratti di un’azienda che racconta la propria storia o di una persona che condivide una propria esperienza, la struttura narrativa deve essere ben organizzata, i personaggi devono essere credibili e il conflitto deve avere un impatto emotivo sul pubblico. Inoltre, le storie devono evolversi in modo che il pubblico possa seguirle facilmente e restare connesso fino alla fine.

Attraverso lo storytelling le persone possono condividere esperienze, insegnare lezioni, costruire brand forti e coinvolgere il pubblico in modo emotivo. Digital storytelling, brand storytelling e l’uso di tecniche narrative efficaci, come la prima persona e l’integrazione di colonne sonore emozionanti, sono solo alcuni degli strumenti a disposizione per raccontare storie indimenticabili.

1. Barthes, Roland. Miti d’oggi (1957). Tradotto in italiano da Einaudi, 1994.
2. Propp, Vladimir. Morfologia della fiaba (1928). Tradotto in italiano da Einaudi, 1971.
3. Haven, Kendall. Story Proof: The Science Behind the Startling Power of Story (2007).